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PARATISSIMA 2021 - 17.ma EDIZIONE
Torino, 28 Ottobre 2021
Torna Paratissima con la sua 17° edizione. Anche quest'anno, ad ospitare l'appuntamento
autunnale di Paratissima con l'arte contemporanea sarà l'ARTiglieria Con/temporary Art Center,
con due manifestazioni dedicate all'arte emergente: Paratissima Exhibit and Fair e
NICE & Fair / Contemporary Visions.
Paratissima, per sua natura, è un luogo di incontro e scambio che condensa e mescola artisti e
pubblici, moltissime persone diverse, che si portano dietro pluralità di sguardi, esperienze, idee.
Una manifestazione accogliente, che vede l’arte come una festa e un luogo aperto a tutti,
inclusivo. Ciò ne costituisce la ricchezza, e la sfida, ma soprattutto la libertà.
Questa nuova edizione è la diciassettesima, che arriva dopo due anni di pandemia, di revisione
del mondo e della vita, di transito in un futuro che sarà molto diverso dal passato, anche se
ancora imperscrutabile e in scrittura completa. Un’epoca epocale, che segna il prima e il dopo di
una comunità globale, che tale si è resa finalmente conto di essere. Il tema naturale è il dibattito
e il confronto su quanto stia accadendo, su un’esistenza da ridisegnare e costruire insieme, a
livello individuale e collettivo. Un tema che tutti trattiamo, sui giornali, nei film, quando
prendiamo il caffè al bar, nelle cene con gli amici...È il tema perché è la vita, tutta, ad essere
coinvolta e sconvolta. E riguarda ognuno.
Così, Paratissima non si dà un tema per questa edizione, ma si trasforma in un laboratorio che
prende la forma di una grande stanza di ascolto. Si mette in ascolto degli artisti che la animano:
loro danno il tema, i temi. Loro, che sono avamposti, vibrisse, antenne. Occhi aperti in uno spazio
dove non si usa la vista ma la percezione, quella di cui gli artisti hanno il dono. Questo è il ruolo
sociale degli artisti, che sono degli
sciamani, e tali devono rimanere. Azioni poetiche e politiche sono le opere e le pratiche
artistiche, che forniscono scintille ed epifanie su dimensioni parallele, sensibili anche se invisibili,
di un cosmo comune non sempre fatto di materia tangibile e razionale.
C’è un’opera che incarna perfettamente tutto ciò e che Paratissima ha scelto come immagine
2021, Le Ballet Mélancolique, un grande arazzo dell’artista americana Scarlett Rouge, dove una
donna cammina in equilibrio nello spazio profondo, tra flussi energetici ed elettricità vibrante
che tracciano una teoria di connessioni. Un arabesco di fluidi e flussi che tutto abbraccia e innerva.
Questa creatura ha il mondo pertesta, in testa. Attorno, una galassia di occhi si aprono e scrutano
una notte che è luce e profondità, non buio, una notte come quella di cui parla Alda Merini nella sua
poesia dedicata agli artisti, I poeti lavorano di notte.
Occhi come gemme, fiori colorati, diversi, stupiti e curiosi. Terzi occhi. Sono vite, spiriti,
intuizioni.
Questo vorrebbe essere Paratissima con Exhibit and Fair, presentando un gruppo selezionato di
artisti, lavorando con loro su ogni aspetto dei singoli progetti, dalla scelta delle opere
all’allestimento, alla narrazione e formalizzazione in mostra. Una fiera di mostre, esposizioni
personali e collettive che entrano in dialogo negli spazi, con connessioni e familiarità sottili che
le legano e si fanno reciprocamente produttive.
Insieme, una serie di Premi (tra cui quello che vede la collaborazione con Torino Creativa) e gli
Special Projects, che presentano progetti dove l’arte diventa luogo politico e sociale, strumento
di formazione e informazione, di un’inclusività che passa attraverso la partecipazione ma anche
la bellezza e l’emozione. Si tratta di progetti che dichiarano come, sempre e comunque, qualsiasi
gesto della nostra vita sia un atto politico, e l’arte, le opere lo siano a prescindere e
naturalmente.“Come scriveva George Orwell, la posizione secondo cui l’arte non dovrebbe avere
niente a che fare con la politica è già una posizione politica. Nel senso che non esiste arte, per
quanto privata e disimpegnata, che non abbia un valore e un rilievo per la comunità, per la polis”
dice Tomaso Montanari.
E gli Special Projects parlano dell’Afghanistan come un mondo lontano ma così vicino,
attraverso la presenza del collettivo ArtLords e una loro installazione che fa rivivere nel
Galoppatoio alcune dei murales cancellati dai talebani. E poi della sacralità della cultura
underground (con un neon del collettivo DMAV nel Cortile dell’Artiglieria che diventa simbolo
pulsante), della necessità
di un rallentamento e di un ritorno a un tipo di informazione responsabile che ritrovi il concetto
di verità e a volte risulti ancora e di nuovo scomoda (con il film Slow News - L’arte del
giornalismo prodotto da IK Produzioni di Torino, e la giovanissima redazione della rivista
Scomodo), di performance come spazi di partecipazione e presidi di cittadinanza (con Progetto
Rescue!), della musica come linguaggio eterico universale (con l’installazione di Davide Dileo),
della cultura e dei suoi operatori come ambito a cui vada riconosciuto uno status centrale nella
società italiana, e una protezione come bene comune (con il cortometraggio Trucchi del
mestiere di Francesca Arri).
Un progetto corale e multidisciplinare che diventa una città dell’arte aperta a tutti, che si
rispecchia nel grande staff che lo realizza e cura, che mette in atto una serie di pratiche virtuose
di collaborazioni e reti tra realtà e soggetti culturali, enti pubblici e privati. Dall’insieme delle
opere, gli artisti ci forniscono visioni e letture, spunti, sensibilità e suggestioni che diventano
l’identità della manifestazione, i temi, coinvolgendo il pubblico in maniera empatica e non
didascalica, senza proclami.
I temi venuti fuori sembrano soprattutto focalizzare la dualità tra una condizione individuale,
interiore e una, invece, collettiva, reale. Molte opere si pongono, in maniere personali e diverse,
su questo crinale a cavallo tra soggetto e moltitudine. Un altro tema, parla di una sensorialità
che va oltre la semplice vista, ma cerca di percepire e restituire l’esperienza del mondo, quello
intimo e quello esterno, attraverso altre visioni concrete e fisiche, indicazione che testimonia
come la deprivazione sensoriale vissuta durante la pandemia, che permetteva una vita virtuale
tutta giocata sulla vista e sull’immagine, abbia lasciato un segno traumatico sulle persone.
È un riconoscimento del valore fondativo dell’arte, della sua funzione nella società, la sua voce,
che non va addomesticata né sofisticata, perché essa non prende forme conformi e omologate
ma si propone come un’interferenza e un’avanguardia universale.
D’altronde, gli avanguardisti erano reparti che precedevano, a scopo di sicurezza, truppe in
marcia durante le guerre.
Olga Gambari, Direttrice Artistica di Paratissima
I poeti lavorano di notte
I poeti lavorano di notte
quando il tempo non urge su di loro,
quando tace il rumore della folla
e termina il linciaggio delle ore.
I poeti lavorano nel buio
come falchi notturni od usignoli
dal dolcissimo canto
e temono di offendere Iddio.
Ma i poeti, nel loro silenzio
fanno ben più rumore
di una dorata cupola di stelle.
Alda Merini
Foto Beppe Sacchetto
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