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ULTIMA SETTIMANA PER VISITARE LE MOSTRE:
MADONNA DELLE PARTORIENTI e RITRATTI D’ORO E D’ARGENTO
Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica
Piazza Castello, Torino
Torino, 23 Agosto 2021
Lunedì 30 agosto 2021 chiudono le mostre La Madonna delle Partorienti dalle Grotte Vaticane e Ritratti d’oro e d’argento. Reliquiari medievali in Piemonte, Valle d’Aosta, Svizzera e Savoia, allestite nelle sale di Palazzo Madama, che hanno avuto un grande successo di pubblico.
LA MADONNA DELLE PARTORIENTI DALLE GROTTE VATICANE
La Fondazione Torino Musei, con il patrocinio della Fabbrica di San Pietro in Vaticano e
dell’Arcidiocesi di Torino, dal 14 maggio al 20 luglio 2021 presenta, nella Corte Medievale di Palazzo
Madama, il dipinto La Madonna delle Partorienti di Antoniazzo Romano (ultimo decennio del XV
sec.).
L’opera viene esposta in anteprima assoluta al pubblico dopo un lungo e complesso restauro,
promosso dalla Fabbrica di San Pietro con il sostegno di Fideuram - Intesa Sanpaolo Private
Banking.
 La mostra, occasione unica e irripetibile per ammirare il prezioso dipinto, prima di fare rientro
definitivo nelle Sacre Grotte della Basilica vaticana, è realizzata con il sostegno di Reale Mutua.
“Per la prima volta la Madonna delle Partorienti, venerata da oltre cinque secoli nella Basilica di San
Pietro, lascia il Vaticano per essere presentata a Torino in una mostra che ne racconta la secolare
storia e il restauro. Vi giunge – non per caso – nel mese mariano, per portare conforto in questo
tempo di pandemia e speranza per giorni meno difficili e più sereni”.
Con queste parole del cardinale Mauro Gambetti, Arciprete della Papale Basilica Vaticana, il visitatore viene introdotto nella prestigiosa sede espositiva di Palazzo Madama a Torino per ammirare il restaurato dipinto mariano.
Una Madonna “piena di grazia” che sostiene teneramente il Bambino Gesù, accostandolo a sé. I due
volti, dipinti con sapienza e perizia, hanno una straordinaria forza espressiva: l’amorevole sguardo
della Madre Celeste, serenamente diretto verso i fedeli, invita alla preghiera in un raccolto e
silenzioso dialogo; quello del Figlio sembra invece estendersi all’intera umanità in un simbolico
abbraccio.
Un affresco – o meglio un frammento di affresco – di grande importanza per Fede e Arte. Realizzato
da Antoniazzo Romano (1435-1508) alla vigilia del Giubileo del 1500, si trovava in origine nel
transetto meridionale della vecchia basilica, sopra l’altare della cappella Orsini.
 Durante i lavori per
la costruzione del nuovo San Pietro, fu staccato dalla parete e nel 1574 fu collocato in una nicchia
dietro un altare a ridosso del muro che divideva l’antica chiesa dal cantiere del nuovo San Pietro.
Qui continuò a raccogliere la devozione dei fedeli e, soprattutto, delle donne in attesa del parto.
Rimosso anche da questo luogo nel 1605, venne poi portato nelle Grotte Vaticane e nel 1616 trovò
definitiva collocazione in una cappella appositamente ricavata sotto il pavimento della basilica.
L’immagine della Madonna delle Partorienti - o “degli Angeli” come veniva chiamata nel
Cinquecento - venne allora ridotta di dimensione, perdendo l’originaria mandorla con variopinte
figure di cherubini, che tuttavia possiamo ammirare nell’inedita e attendibile proposta ricostruttiva
presentata in mostra.
Il lacerto del quattrocentesco affresco della Madonna col Bambino (81 x 77 cm) subì, soprattutto a
causa delle avverse condizioni microclimatiche delle Grotte Vaticane, una serie di interventi
manutentivi tra il XVII e il XIX secolo e, dopo un restauro del 1950, nel 1981 fu ridotto di spessore
(assottigliando drasticamente la porzione d’intonaco retrostante), per essere collocato su un nuovo
supporto inerte di cadorite.
A causa del precario stato di conservazione dell’opera, la Fabbrica di San Pietro a novembre 2019
ha intrapreso un nuovo e necessario restauro.
 Un lavoro lungo e complesso, condotto dai
restauratori Giorgio Capriotti e Lorenza M. G. D’Alessandro sotto la direzione tecnico-scientifica
della medesima Fabbrica. Grazie al recente intervento conservativo è oggi possibile ammirare il
venerato dipinto nella sua ritrovata integrità, in un suggestivo allestimento curato dall’architetto
Roberto Pulitani.
La mostra rappresenta dunque un appuntamento imperdibile non solo per gli appassionati di arte,
ma anche per tutti i devoti che a Torino avranno l’opportunità di conoscere la storia di questa
straordinaria opera inedita.
Il catalogo della mostra a cura di Simona Turriziani e Pietro Zander, edito da Sagep Editori, è
illustrato con suggestive ed eloquenti fotografie e racconta la secolare storia e il restauro di questa
straordinaria immagine mariana, che la prof.ssa Anna Cavallaro ha confermato essere stata
realizzata dal celebre pittore Antoniazzo Romano nell’ultimo decennio del XV secolo.
RITRATTI D’ORO E D’ARGENTO
Reliquiari medievali in Piemonte, Valle d’Aosta, Svizzera e Savoia
La mostra dossier Ritratti d’oro e d’argento, a cura di Simonetta Castronovo, allestita nella Sala Atelier di Palazzo Madama dal 5 febbraio al 12 luglio 2021, presenta una galleria di busti reliquiario dal Trecento al primo Cinquecento, provenienti da tutte le diocesi del Piemonte e raffiguranti santi legati alle devozioni del territorio e alle titolazioni di determinate chiese locali, oltre ad alcuni esemplari dalla Svizzera e dall’Alta Savoia.
 Documentati già dall’XI secolo per contenere la reliquia del cranio di certi santi, i busti sono a tutti gli effetti dei ritratti in oreficeria, solitamente in rame o in argento dorato, spesso arricchiti da pietre preziose, vetri colorati e smalti. Una produzione specificatamente medievale, in cui convivono il gusto per il ritratto di tradizione classica - di qui la presenza di dettagli relativi all’acconciatura o all’abbigliamento - e le pratiche devozionali teorizzate da alcuni ecclesiastici e filosofi del XII secolo, secondo cui la contemplazione dell’immagine di un santo, realizzata con materiali preziosi, poteva condurre il fedele verso l’elevazione spirituale. I busti e le teste reliquiario si configurano quindi come opere di valenza doppia: sia opere d’arte sia ricettacolo delle reliquie dei santi che rappresentano e in quanto tali oggetto della venerazione dei fedeli.
Il Piemonte e l’area alpina contano un numero molto elevato di queste testimonianze per il periodo XII-XVI secolo, soprattutto in rapporto alle altre regioni d’Italia. La mostra vuole documentare questa ricchezza, anche stilistica, cercando di comprendere le ragioni del successo di questa tipologia nel nostro territorio.
I busti e le teste di reliquiario sono presentati in ordine cronologico, dal più antico, la santa Felicola dell’abbazia di Sainte-Marie d’Aulps (Haute-Savoie) – una santa gotica e sorridente, che guarda alla scultura delle cattedrali, tra Parigi e la Francia settentrionale, negli anni di regno di Filippo il Bello -, fino alla santa Margherita del Musée d’art et d’histoire di Ginevra, un busto ligneo del 1500 circa, improntato al nuovo realismo di radice fiamminga. Tra questi due estremi, scorre una galleria di volti, opera di artisti di estrazioni culturali diverse, che mostrano le tante sfaccettature di questa tipologia, dal gotico, al tardogotico, al naturalismo pieno della seconda metà del Quattrocento.
Di pari importanza alla qualità degli oggetti, le loro storie: incontriamo santi nati e vissuti in Piemonte, patroni di alcune delle principali cattedrali della regione, come san Teobaldo di Alba, san Giovenale di Fossano, sant’Evasio di Casale, san Secondo di Asti e san Venanzio di Sarezzano, accanto a santi più “internazionali”, come san Giorgio e san Maurizio, peraltro centrali nella devozione della dinastia sabauda, o sant’Orsola, con un busto ligneo intagliato e dipinto realizzato a Colonia e arrivato in Piemonte come dono di Manfredi di Montafia, uno dei tanti mercanti “lombardi” attivi nel nord Europa nel Medioevo.
Nella vetrina centrale, il busto in argento di Giove (II-III sec- d. C.), capolavoro del Museo Archeologico Regionale di Aosta e ritrovato in uno scavo archeologico al Piccolo san Bernardo, introduce il tema dei modelli: furono infatti anche i busti in metallo di età romana, raffiguranti divinità olimpiche o imperatori, i primi modelli cui guardarono gli orafi medievali per realizzare i ritratti dei santi.
L’esposizione, organizzata in partnership con il Museo del Tesoro della Cattedrale di Aosta e con la Soprintendenza per i beni e le attività culturali della Valle d'Aosta, in collaborazione con la Consulta Regionale per i Beni Culturali Ecclesiastici Piemonte e Valle d’Aosta, nasce da un’iniziativa condivisa con i musei facenti parte della rete internazionale Art Médiéval dans les Alpes, fondata nel 2001,
 che lavora su progetti riguardanti il patrimonio artistico alpino, tanto sul fronte piemontese e valdostano che su quello francese (Savoia) e svizzero (Vaud e Valais), con riferimento, quindi, ai confini storici del ducato di Savoia. I musei e le istituzioni coinvolte nel progetto sono: Susa, Museo Diocesano d’Arte Sacra; Aosta, Museo del Tesoro della Cattedrale e Soprintendenza per i beni e le attività culturali della Valle d’Aosta; Annecy, Musée - Château; Chambéry, Musée Savoisien; Bourg-en-Bresse, Musée Monastère royal de Brou; Ginevra, Musée d’Art et d’Histoire; Sion, Musée Historique du Valais.
La mostra si lega, quindi, a una serie di esposizioni che apriranno nello stesso periodo sui due versanti delle Alpi: tutte ruotano attorno al tema delle arti preziose nel ducato di Savoia nel Medioevo sotto il titolo comprensivo di Artistes et artisans dans les États de Savoie au Moyen ge. De l’or au bout des doigts.
Nello specifico, Palazzo Madama di Torino e il Museo del Tesoro della Cattedrale di Aosta (dal 27 marzo al 2 giugno) approfondiranno nelle rispettive esposizioni il tema dell’oreficeria medievale, presentando una trentina di busti-reliquiario in metallo prezioso dal XII al XVI secolo: le opere realizzate in Piemonte sono presentate a Palazzo Madama, mentre quelle di produzione aostana saranno esposte presso il Museo del Tesoro della Cattedrale di Aosta. In concomitanza, dal 5 febbraio al 5 aprile, il Museo Diocesano d’Arte Sacra di Susa espone, con il titolo La Cassa di Sant’Eldrado: nuove scoperte, gli oggetti rinvenuti all’interno della preziosa Cassa di Sant’Eldrado, capolavoro dell’arte romanica custodito nella Parrocchiale della Novalesa, con una ricostruzione dell’urna.
 La mostra è corredata da due cataloghi: il primo, a cura di Simonetta Castronovo e Viviana Vallet, edito dall’Artistica Editrice, raccoglie le schede delle opere in mostra a Palazzo Madama e al Museo del Tesoro della Cattedrale di Aosta; il secondo volume di studi, in francese ed edito da Silvana Editoriale, riunisce invece gli interventi di tutti i musei - italiani, francesi e svizzeri - che hanno partecipato al progetto, con saggi sull’oreficeria, le vetrate e il mobilio intagliato nell’antico ducato di Savoia.
Questa mostra fa parte dell’insieme di progetti e attività che la Fondazione Torino Musei realizza per il sostegno e lo sviluppo del territorio regionale, mettendo in relazione le diverse identità presenti al suo interno con le istituzioni culturali e scientifiche piemontesi.
Al fine di valorizzare il patrimonio in relazione alle risorse, è importante puntare su un’ampia visibilità anche nella prospettiva della promozione turistica, per creare un’offerta di qualità, estesa e diffusa.
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