Gesù.

Il corpo, il volto nell’arte.

Un percorso tra 180 opere in arrivo da importanti istituzioni museali italiane e straniere che parte delle rappresentazioni paleocristiane ed arriva al Barocco, attraversando capolavoti assoluti. Come quel Crocefisso di in legno di tiglio intagliato, preso come immagine guida dell’esposizione, realizzato (per dovere di cronaca riportiamo che ancora molti esperti non sono d’accordo con l’attribuzione) dal giovane Michelangelo Buonarroti tra il 1492 ed il 1493 per l’altar maggiore della chiesa di Santo Spirito a Firenze. La figura di Gesù ha qui un aspetto giovanile, la struttura corporea è delicata e il volto esprime un dolore intimo e trattenuto che eleva la sofferenza della Passione ad un piano spirituale.
Curata da monsignor Timothy Verdon (professore di Storia dell’arte presso la Stanford University di Firenze e Canonico del Capitolo della Cattedrale di Santa Maria del Fiore di Firenze) ed allestita in occasione dell’ostensione della Sacra Sindone, la mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 1° agosto. “La mostra – scrive il curatore – permetterà di riscoprire la centralità del corpo nel pensiero europeo nonché d’interrogarsi sul legame tra corpo umano e identità divina implicito nei culti della Sindone e della Veronica; invita infine a meditare il pathos che la morale giudeo-cristiana da sempre associa all’immolazione corporea a servizio di altri. Le opere esposte sono organizzate in un percorso inteso a suggerire sia l’ampiezza del concetto cristiano “Corpo di Cristo”, sia gli esiti funzionali di questo concetto nel rito. L’intera mostra è introdotta da un breve percorso storico-artistico, inteso a ricordare alcuni passaggi fondamentali per la rappresentazione del corpo nell’arte occidentale: l’assimilazione paleocristiana del naturalismo grecoromano antico; la spiritualizzazione bizantina del corpo; la nuova enfasi umana nell’ambito del primo francescanesimo e la riscoperta del corpo classicamente bello nel “proto-rinascimento” del XIII secolo”.
Il racconto è affidato a dipinti, sculture, arazzi, affreschi staccati, miniature, suppellettili, oreficerie e paramenti sacri e, come accennato non mancano i capolavori. Cerano, Correggio, Luca della Robbia, Guercino, Filippino Lippi, Lorenzo Lotto, Andrea Mantegna, Hans Memling, Tintoretto, Paolo Veronese, Rogier van der Weyden sono alcuni dei nomi proposti, e tra questi spiccano l’Imbalsamazione di Cristo di Giovanni Bellini, la Trinità con Cristo morto di Ludovico Carracci, il grande Crocifisso d’argento di Antonio del Pollaiolo, il Sacrificio di Isacco di Donatello, il Cristo portacroce di Giorgione.